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Magali Tosato - Mise en scène

Magali Tosato écrit et met en scène des œuvres dramatiques, des projets documentaires et du théâtre d’objets, principalement avec la compagnie mikro-kit, qu’elle a fondée avec Lydia Dimitrow et Franziska Keune. Elle est née à Lausanne (CH) et s’est formée à la mise en scène à la haute école de théâtre « Ernst Busch » de Berlin.

Elle a été sélectionnée pour plusieurs séminaires prestigieux, dont le Séminaire en Avignon Pro Helvetia (2016), le Séminaire des Jeunes Artistes du Théâtre de Vidy (2016) et le Watch & Talk du Festival Belluard Bollwerk International (2018). En 2014, son projet « Il y a quelqu’un » remporte le premier prix du festival international francophone des arts vivants Passe-Portes à l’Île Maurice. En 2015 elle obtient la Bourse de compagnonnage théâtral de la Ville de Lausanne et du Canton de Vaud. En 2017, elle est lauréate du Fonds de dotation Porosus pour la relève artistique.

Pour « Nachlass, pièces sans personne » de Stefan Kaegi / Rimini Protokoll (Théâtre de Vidy-Lausanne, 2016/17), elle assume le travail de recherche ainsi que la coordination et l’édition du catalogue du spectacle. En tant que dramaturge et assistante à la mise en scène, elle collabore avec diverses compagnies, dont la Cie Full Petal Machine, la Cie Un Air de Rien, la Cie Pasquier-Rossier, la Cie Gianni Schneider, la Cie Champs d’Action, la Cie Théâtre en Flammes ainsi que Stefan Kaegi / Rimini Protokoll.

Indépendamment de mikro-kit elle met en scène notamment « L’Éveil du Printemps » au Théâtre national de la Sarre (2019). Elle anime des ateliers de théâtre et d’écriture créative, principalement autour des thèmes de la migration et de la lutte contre les discriminations, entre autres au Théâtre de Vidy-Lausanne en collaboration avec l’Établissement vaudois d’Accueil des Migrants (2016) et au Théâtre Benno Besson en collaboration avec la ville d’Yverdon (2020). Elle fait également partie du collectif d’autrices WRITING WITH CARE / WRITING WITH RAGE.

Poursuivant une démarche d’empowerment, elle s’intéresse spécialement aux processus d’émancipation individuels et collectifs, et à des sujets politiques, tels que les luttes contre la discrimination raciale et sexiste dans des sociétés patriarcales et postcoloniales. En contre-point aux questions dérangeantes auxquelles ses spectacles confrontent régulièrement le public, elle cherche à déployer des univers poétiques portés par un jeu d’acteur simple et immédiat. Ses projets se fondent sur travail de recherche approfondi et sur la récolte de témoignages (auto)biographiques. Ils allient récits, documents d’archives, projections et littérature, visant une perspective à la fois personnelle et polyphonique sur un sujet de société. Dans la veine de la micro-histoire, une réflexion critique sur des macros phénomènes complexes se dégage de petites expériences singulières.

Lydia Dimitrow - Dramaturgie

Lydia Dimitrow ist Autorin, Dramaturgin und Literaturübersetzerin. Sie studierte Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft, französische Philologie und Neuere Deutsche Literatur an der Freien Universität Berlin und an der Université de Lausanne.

Lydia Dimitrow übersetzt Prosa und Theaterstücke aus dem Französischen und aus dem Englischen. 2012 wurde sie ausgewählt für das Young-Translators-Partnership-Programm der ProHelvetia, 2015 war sie Stipendiatin des Georges-Arthur-Goldschmidt-Programms für junge Literaturübersetzer und 2016 erhielt sie das Johann-Joachim-Christoph-Bode-Stipendium. Sie übersetzte u.a. Stücke für den Rowohlt Theaterverlag, für das Festival Primeurs (Festival für frankophone Gegenwartsdramatik) und für den Sammelband “Scène – Neue französische Theaterstücke” (herausgegeben von Leyla-Claire Rabih und Frank Weigand). 2016 war sie Stipendiatin der Autorenwerkstatt Prosa des Literarischen Colloquiums Berlin.

Lydia war von 2008 bis 2015 Mitglied der Festivalzeitungsredaktion des Theatertreffen der Jugend (Berliner Festspiele). Seit 2011 arbeitet sie als Autorin und Dramaturgin mit Magali Tosato und Franziska Keune zusammen (2013: „Der Auftrag“ von Heiner Müller, bat-Studiotheater Berlin // 2014 : „I love Italy and Italy loves me“, bat-Studiotheater Berlin // 2015 : „Hamlet dans les écoles“ und „Home-Made“, Théâtre de Vidy-Lausanne // 2017: „Amour/Luxe“, Théâtre de Vidy-Lausanne // 2018: „Qui a peur d’Hamlet?“, Théâtre Benno Besson Yverdon-les-Bains // 2019: „Mettlach“, Saarländisches Staatstheater).

Franziska Keune - Scènographie

Franziska Keune assistierte nach dem Abitur am Deutschen Theater Berlin, der Volksbühne Berlin sowie dem Hans-Otto-Theater in Potsdam. Daraufhin studierte sie Bühnenbild an der Universität der Künste Berlin und absolvierte 2012 mit der Oper „Calisto“ (R: Matthias Schönfeldt) ihr Diplom.

Während des Studiums entwarf sie u.a. Bühne und Kostüme für „Two Pieces + 2 – Preparation“ (Ch:Anna Melnikova) beim Monaco Dance Forum sowie für eine der Opern des Wachsfigurenkabinett von K.A. Hartmann (Komische Oper Berlin/ Uni-t) und war als Szenenbildnerin an der dffb und HFF Potsdam tätig, u.a für den ARTE-Kurzfilm „Dunkelblau“. Weitere Arbeiten folgten am Pathos Theater München mit der Regisseurin Philine Velhagen sowie 2011 mit Bülent Kullukcu „Carpma – Der Aufprall“ beim Spielart Festival München. 2012 erhielt sie den Berliner Theaterpreis Ikarus. Am Theaterhaus Jena arbeitete sie mit Kerstin Lehnhart u.a. für die Produktionen „80 über Nacht“ und „Heute wird gestorben“. Sie ist Mitglied des Theaterkollektivs „Autobahntheater“, mit dem sie 2015 die Konferenz Rückwachs an der HfBK Dresden realisierte. Desweiteren verbindet sie eine Zusammenarbeit mit Kay Dietrich, zuletzt in: „Die Räuber“ (Atze Musiktheater Berlin 2015), und mit Magali Tosato – u.a. „Der Auftrag“ von Heiner Müller (bat Berlin/Residenztheater 2013), „I love Italy and Italy loves me“ (bat Berlin 2014), „Verweile doch!“(Marstallplan/ Residenztheater München 2014) sowie „„Hamlet dans les écoles“, „Home-Made“ (Théâtre de Vidy/Lausanne 2015), „Amour/Luxe“ (Théâtre de Vidy/Lausanne 2017), „Qui a peur d’Hamlet?“ (Théâtre Benno Besson/Yverdon-les-Bains 2018) und „Mettlach“ (Saarländisches Staatstheater 2019).